Długoterminowy test Suno AI – co zrobić z (wieloma) utworami?
100 utworów miesięcznie – żaden problem!
1000 utworów miesięcznie – nie do końca.
Fala muzyki generowanej przez AI jest imponująca. Kto porusza się w mediach społecznościowych na ten temat, codziennie spotyka się z niezliczonymi, często mało przemyślanymi utworami AI. Niezadowolenie jest tam duże, ponieważ w obliczu tak ogromnej masy utwory zazwyczaj giną. W zasadzie każdy użytkownik AI i muzyk próbuje zdobyć streamy, przez co rzadko powstaje prawdziwa publiczność. Nie wyłączam się z tego, więc streamy zależą prawie wyłącznie od własnych subskrybentów, obserwujących i przyjaciół, których jednak najpierw trzeba zdobyć. Pod koniec stycznia 2025 roku tylko na Deezerze codziennie publikowano 10000 utworów muzycznych AI, a liczba ta prawdopodobnie znacznie wzrośnie wraz z poprawą jakości i może ustabilizować się na poziomie około 5 milionów komercyjnie wydanych utworów AI rocznie.
Problem nadpodaży nie jest specyficzny dla AI, dotyczy w zasadzie każdego artysty, a zwłaszcza muzyków z własnymi utworami.
Ile powinien kosztować utwór muzyczny generowany przez AI, lub ile powinien przynieść w streamingu w dłuższej perspektywie?
Jeśli weźmie się pod uwagę nakład pracy związany z tworzeniem, który dla jednej minuty finalnego materiału muzycznego AI wynosi obecnie około godziny, i przyjmie stawkę godzinową 85 EUR netto, to dziś prace na zlecenie za utwór dla krótkich form (shorts) powinny wynosić około 100 EUR, a dla utworów z wokalem od 300 do 500 EUR. Pokryłoby to koszty licencji, czas na tworzenie, mastering, okładkę, teksty... Całość można więc z powodzeniem oferować jako usługę do wyłącznego użytku (indywidualne prace na zlecenie). Większość twórców muzyki AI nie będzie w stanie na tym zarobić.
Fascynacja i wyzwania związane z Suno AI i podobnymi narzędziami.
Kto korzysta z Suno AI, Udio AI i podobnych narzędzi, początkowo jest zachwycony: w ciągu kilku sekund utwór jest gotowy – coś, czego nawet doświadczone zespoły nie byłyby w stanie tak szybko wyprodukować. Z każdą nową wersją jakość wyraźnie się poprawia. Niemniej jednak, znane słabe punkty, takie jak „Shimmering”, ucięte utwory na początku i końcu, błędne akcentowanie słów itp., pozostają problemem, który wymaga starannej kontroli. Jednak przy wystarczającej ilości czasu i kredytów, wciąż powstają fragmenty bez tych błędów.
Jak już opisano w artykule „Workflow muzyczny”, prawdziwym wyzwaniem nie jest tworzenie utworów, lecz ich finalizacja.
Metadane i dystrybucja – kwestia workflowu
W moim workflowie dbam o to, aby pliki muzyczne zawierały wszystkie istotne dane w swoich tagach ID3. Oznacza to, że ważne metadane są dostarczane bezpośrednio. Ale jak skutecznie dystrybuować utwory? Na to również „Workflow muzyczny” oferuje rozwiązania.
DistroKid i Feiyr – usługi dystrybucji muzyki
Kto chce profesjonalnie dystrybuować swoje utwory, może rozważyć usługi takie jak DistroKid lub Feiyr. Obie platformy oferują możliwości publikowania muzyki na platformach streamingowych, takich jak Spotify, Apple Music i innych. Podczas gdy DistroKid opiera się na niskiej rocznej opłacie, Feiyr działa w modelu płatności za wydanie, co może być bardziej elastyczne w przypadku niektórych projektów.
Długoterminowe cele – własne radio nuonu
Długoterminowo planuję stworzenie radia nuonu, w którym wszystkie utwory będą odtwarzane w pętli. Aby to zrealizować, potrzebne byłoby jednak co najmniej 50 godzin własnego materiału. Ta wizja otwiera ekscytujące możliwości budowania stałej publiczności i prezentowania własnego świata muzycznego.
Platforma jako model biznesowy
Rozwój samej platformy jest dla mnie osobnym modelem biznesowym. Oprócz darmowych utworów pracuję nad wtyczkami i aplikacjami, które mogą być interesujące dla wielu użytkowników. Są one stale rozwijane i zostaną szczegółowo przedstawione w zakładce Code.
Dodatkowe źródła dochodu poprzez szkolenia i prace na zlecenie
Dodatkowo możliwe są szkolenia w obszarze AI oraz lepsze zaangażowanie klientów poprzez wysokiej jakości treści. Mniejsze prace na zlecenie dotyczące tworzenia konkretnych utworów muzycznych również mogłyby stanowić źródło dochodu. Myślenie o konieczności bezpośredniego zarabiania na utworach muzycznych AI nie jest dla mnie zatem kluczowe.
Inspiracja dla czytelnika
Realizacja tych pomysłów jest możliwa dla każdego, kto jest gotów zainwestować niezbędne zasoby. Ważne jest, aby zrozumieć, że oprócz czasu potrzebne są również koszty licencji i narzędzia techniczne, aby osiągnąć wysokiej jakości wyniki. Mimo to: z właściwym podejściem każdy może z powodzeniem rozpocząć i zrealizować własne projekty muzyczne.
Monetyzacja / Streaming
Oczywiście, mała monetyzacja byłaby świetna. Wymaga to jednak wielu subskrybentów, których trudno zdobyć wyłącznie muzyką. Przy małym zasięgu i krótkich utworach bardzo trudno jest spełnić wymagane minimalne kryteria. Byłoby to znacznie łatwiejsze dzięki porządnym filmom z dobrze odwiedzanych wydarzeń, a nawet opracowaniom politycznym. Potrzebne są więc tematy, które interesują ludzi, coś, co chętnie i wielokrotnie oglądają przez dłuższy czas. W przeszłości mieliśmy wiele 100 tys. wyświetleń, ale bez monetyzacji. Prawie 1000 fanów z tamtego okresu niestety dziś nie wystarcza. Ale konsekwentnie działam dalej i daję szansę mediom społecznościowym. Od dawna jestem wobec nich krytyczny, głównie dlatego, że nie mam tam powracających użytkowników do starszych treści. Wątek wygasa w ciągu kilku dni, podobnie jak posty. Dlatego teraz stawiam na treści wysokiej jakości, kolekcje, aplikacje, wtyczki... mniejszą konkurencję, a jednak produkty, których wielu użytkowników potrzebuje.
Darmowe pobieranie jako strategia
Dlatego zdecydowałem się udostępnić wszystkie utwory do bezpłatnego pobrania. Ta strategia obniża barierę zakupu i oferuje potencjał do zbudowania małej bazy fanów. Jeśli ktoś będzie chciał wykorzystać muzykę komercyjnie, może w każdej chwili nabyć licencję.
Jeśli utwór okaże się hitem, pozostaje wystarczająco dużo miejsca na odpowiednie działanie.
Creative Commons jako sensowna alternatywa
Jako muzycy od wielu lat ufamy treściom Creative Commons. Tam również rozróżnia się różne sposoby użytkowania, dlatego wydaje się naturalne, aby szybko tworzoną muzykę AI udostępniać na takiej licencji. Platformy takie jak jamendo.com są bardzo dobrze przystosowane do publikowania i monetyzowania muzyki i treści CC. Licencjonowanie i CC nie mogą być jednocześnie publikowane z ContentID. Kupujący decydują się na treści CC, ponieważ wtedy mogą sami monetyzować swoje filmy. Czyli albo jedno, albo drugie, w przeciwnym razie prędzej czy później otrzymacie ostrzeżenie od operatora platformy. Kto tworzy raczej tytuły filmowe, ten zazwyczaj lepiej wypada z CC.